山下工美特展开幕带你探索光影世界容易

山下工美特展开幕 带你探索光影世界 14:42:30我要投稿

由上海天协文化发展有限公司主办的浮光掠影山下工美特展将于2018年7月6日10月14日在上海环球港4楼展出。山下工美是世界上首屈一指用「影子」创作的艺术家，本次展览内容涵盖了山下工美所有系列的作品。浮光掠影展第一站曾在台北展出并取得了轰动反响。七月登陆上海为第二站，也是她本人在中国大陆的首次个人作品展览。

关于山下工美

1968年，山下工美出生于日本高崎市，随后一直生活在前桥，一个距离东京一个多小时火车程的小城市。山下工美在学生时代曾旅居各个国家和城市，1984年她作为印第安纳州Connersville高中的交换生第一次来到美国，在那里她是唯一的非高加索人。她发现人们习惯先入为主地给她贴上各种标签亚洲人，岛国，珍珠港山下工美说人类太难以预测，词汇根本不足以描述他人，人就像墙上的影子轮廓，就算我们认识组成它的部件，也不足以使我们能够解释它。

在中西地区一年后，山下工美从布法罗市附近的先锋中央高中毕业，然后去了意大利的佛罗伦萨求学。1990年她搬到西雅图，在康沃尔艺术学院学习视觉艺术，1999年她从苏格兰格拉斯哥艺术学院毕业，完成了硕士学位。她没有将自己定居在任何一个地方，她说我的想法可能随时会变，影子对于她来说是一个很好的创作媒介，她向往在变化中的永恒，这种态度是温和的，也可能是哲学的。

二十一世纪最杰出的十大前卫艺术家

从学生到艺术家，山下工美在这个身份转变的过程里表现得举重若轻，她的作品一直被欧美的顶级展览和美术馆展出。欧美的媒体和艺术评论家们给了山下工美很多杰出的头衔，美国艺术站My Modern Met把她评为二十一世纪最杰出的十大前卫艺术家之一，是和草间弥生同等重要的日本当代艺术家。

山下工美习惯用最简单的媒材创作光影的艺术，勾勒出不同的轮廓和人物样貌。抽象的影子在她手里转化成一张张生动的脸，细微到下巴上的几根胡渣，婴儿绵软的眼皮，女孩坐下时些许叠起的小腹山下工美曾这么解释她的作品：我在创作时发现，当熟悉的事物转化为不能由习俗定义的东西时，它们其实向我揭示了生活的其他维度。我的艺术创作让我意识到，我们只看到了通俗生活中极微小的片段，而这些片段其实是无法估量的宏大。

艺术创作与思考

山下的许多作品都透出了她对于僵硬化定义的厌恶，和对人类认知方式的思考。她的肖像作品提出了人类只能以有限的方式分类事物这个问题，光影系列则持续探讨了知识的可靠性及永久性。

1995年她创造了一个雕刻的感叹号，在墙上却投射出了问号的影子，艺术家的巧思向我们揭示了事物的多样性，也让观众发现了人类对事物认知的匮乏。我们在没有光和线索的情况下，已在心里预设了一个可能看到的形象，但你期待的足以解释你见到的吗?影子在何种情况下才是真实的?留在观众心里的是漫长的沉思。

等百度稳定下来 对于山下工美而言，丑陋来源于人类认知里的刻板印象和僵硬的信仰，而美丽存在于改变里。当她谈到美的时候，她描述了可变的天空，英国田野上的云彩，午夜森林中漂浮的白玉兰，阴影在那些可流动的变化里都留下了美丽的瞬间。

一个破裂的圆如何产生一个完整的阴影?如果山下能想出如何做到这一点，她会将此作品取名为解脱。对她而言，一个完整的圆意味着分离的结束，约翰列侬的歌曲《想像》其实是将乌托邦最好的文字化。在这样的世界里，所有的物质与非物质，实体与影子都能握手言和。

浮光掠影山下工美特展介绍

山下工美擅长使用日常生活中唾手可得的媒材来创作，积木、布料、针线甚至是信用卡，到了她手里，都被重新赋予了形状和情感。同时她坚持用素人作为创作灵感，她偏好提供有限的信息，把想象空间留给观众，让观众自由感受作品中的人物和故事。这次展览集结了她创作二十五年来最具代表性的作品，除了最知名的光影系列外，还有星座系列、拓印系列、织品系列与近年的山谷系列，是喜爱当代艺术的观众值得一看的展览。