马笑泉作家最好永远处于生长中吧

马笑泉 努力维持和增进生命的流动性，对于一个作家而言，此乃不断创造的根本保证。反过来说，生命的固化状态，乃是创造的死敌，应竭尽全力、千方百计去击破。

作家最好不要成熟，永远处于生长性中。成熟的是一部又一部作品。当一部作品以成熟的形态呈现后，他要毅然投入新的不成熟中，并以此为起点，开启另一次尽可能成熟的完成。他在作品中一次又一次地从不成熟走向成熟，他的生命始终处于流动、激荡和喷涌的状态。他其实不是拒绝成熟，而是拒绝单一的成熟和成熟的固化。

我们就可以使用人力资源管理方法来找到相应的质量经理。 对于企业的燃眉之急即治标 勿心心念念于代表作，尽力写好手头的每一部作品。代表作晚些出现是件好事，这意味着更多的作品会被关注，而非早早就被所谓代表作给遮蔽了。马尔克斯常以淡漠的口吻谈论《百年孤独》，并非真的认为它不够好，而是恼火人们过于关注它，以至于忽略了他后来的一系列优秀之作。当然，《霍乱时期的爱情》不在被忽略之列。实际上，它与《百年孤独》被并列为老马的两大代表作。而勿心心念念于代表作，就有可能写出两本代表作。最好的情形是有多部作品无法被代表，每一部都是光芒四射的存在。这对于一个作家而言，实乃最大的成功。

警惕对风格的强调和固守。需要强调和固守的风格已不是风格，而是套路。真正的风格是作家以其禀赋、修养、技艺与素材激烈搏斗并最终驯服它所产生的。修养可以不断加深，技艺可以不断锤炼，禀赋也会因此而得到扩充和改变，素材也各个不同，所以风格处于一个动态呈现的过程，绝非凝固不变的。由此可以说：风格既是可求的，又非刻意所能求，而最持久、最耐品的风格宛若自然散发，甚至具有生物性。

精神难道不是无法从身体中单独抽离出来吗?器官也是如此。只有二流的小说家才强分肉体和精神。一流的小说家皆是用身体在书写。有力的思想，鲜活的文化，亦皆是从身体中生长出来的。一旦脱离身体，便会成为僵硬的、失血的观念甚至教条。而身体永远是指个体的身体，是无法被替代的 这一个 的身体。

小说就是小说。小说家只求对得起自己和手中的素材。每一部都忠实于表达的冲动，每一部都努力呈现出它最应该呈现的形态。至于定型之后被贴上什么标签，不关小说家的事。小说家也千万不要主动去认领。小说家一定要摆脱任何流派、任何主义、任何风格的束缚，始能自由驰骋，健旺生长。

成熟的小说家都具备苦练而得的功力，体现于语言、结构、细节提炼、人物刻画、氛围营造等诸方面。但功力 上身 之后，有的小说家发展出了一些固定的描写程式，形成套路，便不足观。当然，这类小说家会拥有稳定的读者群。这类读者的鉴赏能力足以领略套路中隐藏的功力，却是一些审美上的懒惰者，他们沉迷于玩味这些套路以及套路背后的功力。有的小说家则专注于 打法 ，有感即应，随物赋形，根据表达的需要临场发挥，不断有新的发现和创造。这类小说家可谓勇猛精进，充满活力。而成为他的读者同样也要充满活力，不断接受审美上的挑战。其他艺术门类亦复如是 毕加索拒绝套路化，所以成为了毕加索；井上有一拒绝套路化，所以成为了井上有一。